中國古建筑雕刻是融實(shí)用功能、藝術(shù)審美與文化象征于一體的綜合性技藝，其發(fā)展脈絡(luò )與工藝特征可概括如下：
雕刻藝術(shù)在建筑中的應用可追溯至新石器時(shí)代，如良渚文化玉器上的神人獸面紋。商周時(shí)期，青銅器雕刻已具極高水準，漢代畫(huà)像石、畫(huà)像磚以淺浮雕記錄社會(huì )生活，霍去病墓石雕更以 “因勢象形” 的圓雕技法開(kāi)創(chuàng )寫(xiě)意先河。南北朝佛教興盛，云岡、龍門(mén)石窟的大型造像推動(dòng)雕刻技藝飛躍，唐代昭陵六駿以浮雕與線(xiàn)刻結合，展現寫(xiě)實(shí)與動(dòng)感之美。宋代《營(yíng)造法式》將雕刻分為 “混作”“雕插寫(xiě)生華” 等七類(lèi)，確立官式規范。明清時(shí)期，雕刻題材世俗化，徽州磚雕、東陽(yáng)木雕、曲陽(yáng)石雕形成地域流派，技藝臻于巔峰。
木雕以樟木、楠木等為材，多施于梁枋、門(mén)窗、家具。東陽(yáng)木雕以平面浮雕見(jiàn)長(cháng)，采用 “白木雕” 技法保留原木紋理，構圖飽滿(mǎn)且層次多疊，如盧宅 “九獅圖” 以透空雕展現群獅嬉戲的生動(dòng)場(chǎng)景。潮州木雕則以金漆木雕聞名，貼金箔后金碧輝煌，常以 “多層鏤通雕” 表現戲曲故事，如己略黃公祠的 “郭子儀拜壽”，人物多達數百，衣紋發(fā)絲清晰可辨。北方木雕風(fēng)格簡(jiǎn)練，山西晉祠圣母殿木雕盤(pán)龍柱以圓雕技法展現騰云駕霧之勢，龍爪遒勁如鐵。
石雕多采用漢白玉、花崗巖等硬質(zhì)石材，用于柱礎、欄桿、牌坊等。曲陽(yáng)石雕以 “漢白玉之鄉” 著(zhù)稱(chēng)，技法融合圓雕、浮雕、線(xiàn)雕，作品兼具木雕之細膩與玉雕之逼真，如元大都遺址的 “一獅一鼎”，獅子鬃毛根根分明，鼎身紋飾繁復華麗。惠安石雕擅長(cháng) “影雕”，以不同密度的鑿點(diǎn)表現山水光影，崇武古城墻的 “鯉魚(yú)化龍” 影雕，鱗片與浪花的層次感令人稱(chēng)奇。四川安岳石刻中的宋代 “紫竹觀(guān)音”，以高浮雕與透雕結合，人物體態(tài)輕盈，衣紋如行云流水，被譽(yù)為 “東方維納斯”。
磚雕以青磚為材，通過(guò)燒窯前的坯體雕刻或成品雕刻實(shí)現。徽州磚雕多施于門(mén)樓、照壁，采用 “多層浮雕” 技法，如宏村承志堂的 “百子鬧元宵”，人物動(dòng)態(tài)各異，背景中的亭臺樓閣以散點(diǎn)透視呈現。晉商大院磚雕則偏好寓意吉祥的圖案，喬家大院的 “五福捧壽”，蝙蝠與壽桃的組合既具裝飾性又暗含 “五福臨門(mén)” 之意。四川大邑劉氏莊園的磚雕以民俗題材為主，“春耕圖” 中農夫、耕牛與梯田的刻畫(huà)充滿(mǎn)生活氣息。
金屬雕刻包括銅、鐵、金等材質(zhì)，多用于宗教造像與宮廷裝飾。故宮太和殿的鎏金銅獅，以失蠟法鑄造，鬃毛卷曲如浪，胸前綬帶浮雕八寶紋，盡顯皇家威儀。成都文殊院的青銅韋馱像，采用翻砂工藝，鎧甲紋飾精細，面部表情威嚴中透出慈祥，展現清代鑄像的高超水準。山西五臺山的銅殿，通體雕刻佛像、花卉，門(mén)窗鏤空如織，堪稱(chēng)金屬雕刻的巔峰之作。
動(dòng)物紋：龍象征皇權（故宮九龍壁），獅子鎮宅辟邪（盧溝橋石獅），蝙蝠諧音 “?！保ü醺衮鸫埃?，鹿諧音 “祿”（蘇州獅子林鹿雕）。
植物紋：蓮花象征純潔（承德避暑山莊蓮花柱礎），牡丹寓意富貴（曲阜孔廟牡丹石雕），松竹梅 “歲寒三友” 代表高潔（徽州古民居三友圖木雕）。
幾何紋：回紋象征綿延不絕（平遙古城回紋磚雕），冰裂紋寓意 “破冰求新”（蘇州園林冰裂紋窗）。
雕刻等級與建筑功能?chē)栏駥簩m殿多用龍紋（如北京故宮），廟宇常用佛教八寶（如拉薩布達拉宮），民居則以吉祥圖案為主（如浙江諸葛村）。曲阜孔廟的 “鉤心斗角” 木雕，通過(guò)建筑構件的巧妙咬合，既體現力學(xué)智慧，又暗含禮制秩序。
北方雕刻大氣雄渾，如山西懸空寺的力士浮雕，肌肉虬結，充滿(mǎn)力量感；南方雕刻細膩婉約，如浙江東陽(yáng)木雕的 “二十四孝” 故事，人物表情細膩，衣褶流暢。四川新津觀(guān)音寺的明代壁畫(huà)與雕刻結合，佛教造像融入川派工筆技法，人物衣紋如蜀錦般華麗。
北京故宮：太和殿須彌座的 “江山萬(wàn)代” 石雕，以海浪與山崖象征國土永固；乾清門(mén)的鎏金銅獅，爪下踏球寓意 “掌握寰宇”。
山西晉祠：圣母殿木雕盤(pán)龍柱，八條巨龍纏繞柱身，龍須、龍爪皆具動(dòng)感，為宋代木雕孤例。
河北曲陽(yáng)：北岳廟德寧之殿的 “天宮圖” 浮雕，以高浮雕表現二十八星宿，人物衣袂飄舉，如臨仙境。
蘇州園林：留園 “花步小筑” 的漏窗，以磚雕 “竹石圖” 營(yíng)造虛實(shí)相生的意境；獅子林的 “九獅峰”，太湖石天然紋理與人工雕刻結合，似有群獅隱現。
徽州古建：黟縣西遞村 “敬愛(ài)堂” 的磚雕門(mén)樓，“郭子儀上壽”“百子登科” 等題材，以多層浮雕展現戲曲場(chǎng)景的戲劇性。
浙江東陽(yáng)：盧宅肅雍堂的 “九獅戲球” 木雕，透空雕使獅群仿佛在云海中翻騰，金箔貼飾更添富麗。
安岳石刻：毗盧洞 “紫竹觀(guān)音” 懸坐于荷葉之上，赤足踏蓮，體態(tài)婀娜，衣紋如薄紗透體，被譽(yù)為 “東方美神”。
成都寶光寺：明代《尊勝陀羅尼咒》石經(jīng)幢，幢身雕刻二十四諸天，祥云繚繞中眾神姿態(tài)各異，刀法細膩如工筆。
大邑劉氏莊園：收租院的泥塑群像，以寫(xiě)實(shí)雕刻揭露社會(huì )現實(shí)，人物表情與動(dòng)態(tài)極具感染力。
浮雕：分淺浮雕（如徽州磚雕）、高浮雕（如大足石刻 “養雞女”）、多層疊雕（如潮州木雕）。
透雕：東陽(yáng)木雕 “滿(mǎn)花” 技法，將畫(huà)面鏤空至二至三層，如 “漁樵耕讀” 圖，人物與背景層次分明。
圓雕：多用于獨立造像，如樂(lè )山大佛以山體雕刻而成，比例精準，氣勢恢宏。
線(xiàn)刻：曲阜孔廟 “孔子見(jiàn)老子” 畫(huà)像石，以陰線(xiàn)刻表現人物衣紋與車(chē)馬動(dòng)態(tài)，簡(jiǎn)潔生動(dòng)。
木雕：東陽(yáng)木雕采用樟木、椴木，經(jīng)蒸煮防裂后，以 “打坯 — 修光 — 上漆” 流程制作，部分作品施以薄彩或貼金。
石雕：曲陽(yáng)石雕以漢白玉為材，通過(guò) “選料 — 放樣 — 打坯 — 細雕 — 拋光” 工序，代表作如人民英雄紀念碑浮雕。
磚雕：徽州磚雕采用 “水磨青磚”，經(jīng)燒制后以平刀、圓刀等工具雕刻，最后以桐油或糯米汁調制的顏料上色。
金屬雕刻：故宮金器采用失蠟法鑄造，表面鎏金或鏨刻紋飾，如 “金甌永固” 杯，鏨刻纏枝花紋與珍珠鑲嵌結合，奢華至極。
材料匹配：大足石刻修復中，采用與原巖成分相近的砂巖補配，以 “傳統粘結劑 + 現代加固劑” 增強耐久性。
數字化保護：敦煌莫高窟運用 3D 掃描技術(shù)建立雕刻數據庫，為修復提供精準數據，同時(shí)通過(guò) VR 技術(shù)實(shí)現虛擬展示。
預防性保護：曲阜孔廟安裝環(huán)境監測系統，實(shí)時(shí)調控溫濕度與光照，減緩雕刻風(fēng)化。
非遺活化：東陽(yáng)木雕、曲陽(yáng)石雕等列入國家級非遺名錄，通過(guò) “大師工作室 + 職業(yè)院?！?模式培養傳承人，如浙江廣廈學(xué)院開(kāi)設木雕設計專(zhuān)業(yè)。
創(chuàng )新應用：蘇州 “金磚” 雕刻技藝被用于現代建筑裝飾，如上海中心大廈的青銅門(mén)雕，傳統紋樣與現代設計結合。
國際傳播：故宮 “紫禁城杯” 國際文化創(chuàng )意大賽，將雕刻元素融入首飾、文具等，推動(dòng)傳統文化走向世界。
安岳石刻：設立非遺傳習所，傳授 “減地平钑”“壓地隱起” 等技法，2023 年推出石刻數字藏品，以區塊鏈技術(shù)保護版權。
成都文殊院：定期舉辦 “雕刻技藝體驗營(yíng)”，邀請工匠指導游客制作小型木雕，讓傳統技藝走進(jìn)大眾生活。
武侯祠：在 “錦官城外柏森森” 特展中，將清代木雕與當代雕塑并置，探討傳統雕刻的現代表達。
中國古建筑雕刻不僅是技藝的結晶，更是文明的載體。從敦煌飛天的飄逸到晉祠盤(pán)龍的威嚴，從徽州磚雕的雅致到安岳石刻的靈動(dòng)，其演變軌跡折射出中華民族的審美追求與精神內涵。在當代，如何在保護中創(chuàng )新，讓古老的雕刻技藝融入現代生活，仍是亟待探索的課題。
